JIMEK, Fokus i Rahim opublikowali utwór „Etiuda nr11 FOKUS x RAHIM”. Singiel jest trzecim zapowiedzianym fragmentem albumu „ETIUDY na pianino, sampler, orkiestrę i kolegów”, którego premiera została zaplanowana na 15 maja 2026 roku. Wydawnictwo ma zabrzmieć również na żywo podczas koncertu „JIMEK | ORKIESTRA | GOŚCIE: Historia Polskiego Hip-Hopu. Rozdział III Ostatni”, zapowiedzianego na 12 września 2026 roku na Lotnisku Bemowo w Warszawie.
Nowy utwór rozwija koncepcję płyty opartej na spotkaniu fortepianu, samplera, orkiestry i raperów z różnych pokoleń. W opisie premiery JIMEK określa „Etiudę nr11” jako najbardziej dystopijną, może nawet „sci-fiową” stronę projektu. Podkreśla też obecność elektroniki, orkiestry i zaproszonych artystów. W tym kontekście udział Fokusa i Rahima nie jest tylko gościnnym występem. To świadome wpisanie w projekt dwóch głosów mocno związanych z historią polskiego rapu.
Album między studiem a dużą sceną
„ETIUDY na pianino, sampler, orkiestrę i kolegów” są rozwinięciem wątku, który JIMEK buduje od lat: łączenia języka hip-hopu z myśleniem kompozytorskim i symfonicznym. Według informacji koncertowych, w nagraniach wzięła udział 70-osobowa orkiestra symfoniczna, a warstwa instrumentalna powstała z nagrań żywych instrumentów i ich późniejszego samplowania. W zapowiedziach albumu powraca też motyw pracy bez sztywnego scenariusza: sesje z raperami miały często zaczynać się od zera, w studiu, bez wcześniejszych ustaleń.
Pierwszym singlem z projektu była „Etiuda nr4 O.S.T.R.”, po której ukazała się „Etiuda nr5 Kosma Król”. „Etiuda nr11 FOKUS x RAHIM” przesuwa akcent w stronę ciemniejszego, bardziej elektronicznego nastroju. To ważne, bo album nie jest zapowiadany jako klasyczna płyta producencka z serią gościnnych zwrotek. Bardziej przypomina autorski projekt kompozytorski, w którym raperzy stają się częścią większej formy.
Dlaczego Fokus i Rahim są tu istotni
Obecność Fokusa i Rahima ma dodatkowy ciężar, bo obaj artyści w ostatnich miesiącach porządkują własną historię. Po latach działalności pod szyldami Paktofonika i Pokahontaz wydają nowy album jako duet Fokus x Rahim. Ich „Katharsis” ma ukazać się w czerwcu 2026 roku i zostało zapowiedziane jako narracyjna, wieloetapowa całość. Wersja podstawowa ma zawierać 13 utworów, a edycja deluxe dodatkowe nagrania i skity.
Wspólny numer z JIMKIEM pojawia się więc w momencie, gdy Fokus i Rahim równolegle prowadzą własny rozdział. Z jednej strony pracują nad albumem podpisanym własnymi ksywami, z drugiej uczestniczą w projekcie, który opowiada o szerszej historii polskiego hip-hopu. To sprawia, że „Etiuda nr11” działa na dwóch poziomach: jako singiel z płyty JIMKA i jako kolejny sygnał aktywności duetu poza ramami wcześniejszych nazw.
Kompozytor, który wpisał hip-hop w partyturę
JIMEK, czyli Radzimir Dębski, jest kompozytorem, dyrygentem i producentem muzycznym. Ukończył kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a później studiował orkiestrację i muzykę filmową na UCLA. Szersza publiczność usłyszała o nim w 2012 roku, gdy wygrał międzynarodowy konkurs na remiks utworu „End of Time” Beyoncé. Jego wersja trafiła później na wydawnictwo „4: The Remix”.
W kolejnych latach JIMEK rozwijał przede wszystkim własny język łączenia rapu, orkiestry i muzyki filmowej. Jednym z ważnych punktów tego dorobku był projekt z Miuoshem i NOSPR oraz symfoniczne aranżacje hip-hopowych utworów. Ten kierunek wyprowadził go także na międzynarodowe sceny: w czerwcu 2025 roku dyrygował orkiestrą podczas występu Snoop Dogga na gali BET Awards w Los Angeles. Oficjalna biografia artysty podkreśla także współpracę z Deutsche Grammophon przy albumie „MoTrip Orchestrated by JIMEK”.
Radzimir Dębski ma również rozbudowany dorobek filmowy i serialowy. Komponował muzykę m.in. do „Sztuki kochania. Historii Michaliny Wisłockiej”, „Ataku paniki”, „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Sexify”, „Kobiety z…” i serialu „Breslau”. Za muzykę do „Sztuki kochania” otrzymał w 2018 roku Orła w kategorii najlepsza muzyka.
„Etiuda nr11 FOKUS x RAHIM” dobrze pokazuje, w jakim miejscu znajduje się dziś jego projekt. To nie jest proste zestawienie rapu z orkiestrą. To próba zbudowania utworu, w którym hip-hopowy głos, elektroniczny chłód, fortepian i symfoniczna skala funkcjonują jako jeden organizm.
